原題：MOTHER AND CHILD
製作年：2009年
製作国：アメリカ／スペイン
監督：ロドリゴ・ガルシア
出演：ナオミ・ワッツ、アネット・ベニング、ケリー・ワシントン、
サミュエル・L・ジャクソン、ジミー・スミッツ



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出した者、出された者、そして迎えたいと願う者。
3様の立場から「養子縁組」という制度を見つめ、
その制度に関わらざるを得ない人生を歩む女性たちの姿を描く。

僕は「エンタメ大作」には全く興味がないので、
選ぶのは「リアリズム重視のメッセージ性が強い佳作」か、
或いはそのどちらでもない作品ということになる。
本作は間違いなく「リアリズム重視のメッセージ性が強い佳作」だが、
テーマやメッセージそのものより、
個々のキャラクターを丹念に描こうとする仕事ぶりが素晴らしい作品だった。
映画らしく、劇的な偶然に頼るストーリー展開も目立つが、
不思議と自然で、深みのある物語として受け止められたのだ。

アネット・ベニング演じる「出した者」は、
母親の死を機に再び人生と向かい合う設定で、
表情までイキイキと若返る演技、演出が見事。
個人的には、彼女のようなスタンスで子供と向き合う女が発散する類の
わざとらしさが、非常に痛かったのだが、
それも計算ずくの演技だったのだろうか（だとしたらすごい）。
しかし人生において、もう交わることのないひとりの人間にこだわり、
執着してしまう後ろ向きの姿が哀しくて、かなりグッと来た。

ナオミ・ワッツ演じる「出された者」は、
人生をたったひとりで生き抜く決意を固めている。
あくまで自立にこだわる厳しさが美しく、
個人的には強い共感を憶えてしまった。
こうした女性が周囲に投げかけていく波紋（特に恋愛やセックスにおいて）を
漏らさず描いているところが現代的で、
旧態依然のヒューマニズム映画に対して行われた、明確な線引きを印象付ける。
ナオミといえば、リンチの不条理な『マルホランド・ドライブ』と、
ブロンドのアーパー役ぐらいしか観たことがなかったので、
その中間に当たるシリアスな演技派ぶりに瞠目。
本作の華やかな側面を一身に背負い、またその責務を充分に果たしていた。

ケリー・ワシントン演じる「迎えたいと願う者」は、
一見お気楽に見えて、実は不妊に悩む人々の共感を集めなくてはならない、
重要なキャラクター。
脆い自我が養子を得て、骨太に成長していく姿を描くだけで、
もう一本別の映画を撮れそうである。
黒人の登場人物が数多く登場する本作だが、
彼女が「未来」と「希望」の側面を担っているのも、よかった。


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[0回]

原題：Sexo con Amor
製作年：2003年
製作国：チリ
監督：ボリス・ケルシア
出演：シグリット・アレグリア、ボリス・ケルシア、
アルバロ・ルドルフィ



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南米の細長～い国、チリ産の映画。
この国で製作された映画を観るのは、生まれて初めてだ。

まずチリの人々ってどんな暮らしぶりをしているのか、
興味津々だったのだが、
この映画を観る限り、貧富の差はそう苛烈でもなさそう。
南米ならではの熱い太陽と、
開放的な空気を伝えるポップな画面作りには、好感が持てる。

本作はセックスをテーマに据えた艶笑もので、
国内では観客動員数記録を塗り替えるほど、ヒットしたらしい。
夫婦や不倫などさまざまな関係を結ぶカップルが何組か登場し、
快楽のためのセックスを貪り合い、
男女の立場に分かれて利害を主張し合い、
それぞれ壁にぶち当たっていくサマを、コミカルに描いている。

鑑賞している間はそれなりに楽しめるが、
新しい視点なり、非凡なキャラクターなりがまるで見当たらないのは、
表現としていかがなものだろう？
特に男の登場人物はスクラブばかりで、
「こんな画一的なキャラクターを描く時代は、とっくに終わっているのでは」と
ツッコミを入れたくなる。
なかでも一番マシな役を演じた、
俳優兼監督のボリス・ケルシアが描きたかったのは、
「今も昔も変わらない、男女間の諸行無常」あたりなのかもしれないけど、
その前時代的な感性には、おっさんの自己満臭が濃厚に漂う。
ど～もいただけない。

例えばアメリカの恋愛TVドラマなんか、どうせ中身はペラペラだろうが、
キャラクターの作り込みだけは、しっかりとやっているのではないか。
生活の中には実際に存在しているのに、未だメディアで描かれていないような、
ユニークなキャラをいち早く登場させる試みは、
それだけで観衆を惹きつけるのである。

本作に出てくるような男たちが、もし大都会にいたとしたら、
その本性や弱みを剥き出しにしないよう、
慎重にオブラートでくるんでおかない限り、
いい女からは鼻もひっかけられないだろう。今はそういう時代なのだ。
チリ映画、という響きは非常に新しいのだが、
内容的にはすでに語りつくされていることばかりで、ちょっとがっかり。


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[0回]

原題：Solo Quiero Caminar
製作年：2008年
製作国：メキシコ／スペイン
監督：アグスティン・ディアス・ヤネス
出演：エレナ・アナヤ、ディエゴ・ルナ、
ビクトリア・アブリル、アリアドナ・ヒル



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僕はスペイン女優ビクトリア・アブリルの大ファン。
『アタメ！』など90年代のアルモドヴァル作品で何作か主役を張っているので、
知名度はそれなりにあるかと思うのだが、
近年は本国で歌手活動にシフト気味のご様子……。
ここ日本では、2001年にペネロペ・クルスと共演した『ウェルカム！　ヘブン』以来、
出演作の公開がなく、さびしい思いをしていたのだが、
昨年ようやく本作のソフト化が実現した（劇場公開はなし）。
レンタルで「新作」のタグが外れるのを待っており、
やっと観ることができたのだ、長かった……（←ケチ）。

内容的には、4人の女窃盗団がスペイン、メヒコを股にかけて
大立ち回りを繰り広げるといったアクションもの。
ただしディエゴ・ルナをはじめとする、敵役の男性陣にも充分出番が与えられている。
展開も終始シリアスでユーモア感覚に欠けるため、
女性映画に期待されるような華やかさは、ついに楽しめずじまい。

また本作はカット割りが非常に細かくて、長回しはほとんどない。
2つのエピソードを併走させる、スリリングな編集法も目立つので飽きは来ないのだが、
役者たちは大変だろうな、なんて余計な心配をしながら観ていた。
主人公が犯行現場にわざわざフラメンコドレスで赴くなど、
ラテンの刻印を常に意識させる画面作りには、好感が持てる。

そんな中、アブリルの出番に注目していたら「おやっ」と思う瞬間があった。
グロリア（アブリルの役名）が亡き母親の写真に語りかける場面があるのだが、
その老女の顔に見憶えがあったのだ。
そういえばアブリル主演の傑作『死んでしまったら私のことなんか誰も話さない』を
監督したのは、アグスティン・ディアス・ヤネス。
その時のアブリルの役名も、グロリア。
つまり本作は、グロリアのその後を描いた映画でもあったのだ。

ファンとしてこのギミックはとっても嬉しかったのだが、内容的には不満だらけ！
『死んでしまったら～』はどん底まで堕ちたグロリアが、
情深い義母の崇高な自己犠牲に支えられ、
立ち直るまでを描いた美しい作品だったのに、
また彼女が犯罪に手を染めて、最後には犬死にしてしまうなんて……あんまりだ。
この監督、時に常軌を逸した暴力表現をするし、どうも信用しきれないところがある。
『死んでしまったら～』が好きという人は、あまり観ない方がいい続編だ。

本作に出演しているディエゴ・ルナは、
ガエル・ガルシア・ベルナルと同じく
ハリウッドで成功しているメヒコ出身の俳優で、
なんとふたりは幼馴染みだという。
本作では揃って製作に名を連ねているが、出演はディエゴ・ルナのみ。
脚本にはギャング同士の絆を描く要素があり、
タイミング的にもふたりの主演でバディ映画を撮る、という手はあったはずなのだが、
監督がゴネたのだろうか。
いずれにしてもこの内容で出演したら、ハズレを引くのは、ガエル。
南米の俳優には頑張って欲しいので、変にモメてないといいけど、
なんて余計な心配をまたしてしまった。

最後に余談なのだが、アブリルが主演した2000年の映画、
『101レイキャヴィーク』を、どこかの会社がソフト化してくれないだろうか……。
タイトル通りアイスランドを舞台とした映画で、
ゲイ（レズビアン？）要素もあるらしいので、ぜひ観たいのであ～る。
ソフト化されたら、たぶん買います！

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[1回]

原題：THE PIANIST
製作年：2002年
製作国：フランス／ドイツ／ポーランド／イギリス
監督：ロマン・ポランスキー
出演：エイドリアン・ブロディ、トーマス・クレッチマン、
フランク・フィンレー、エミリア・フォックス



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正直に言うと、「またナチスの映画か～……」と思ってしまった。

第二次世界大戦中にナチスドイツが行った非業の数々を、
決して忘れてはならない。
それは確かなのだが、純粋に映画として観ると、
あまりにも描きつくされたテーマであるうえに、
ナチスを擁護する立場というのもまずありえないので、
観る前からある程度、内容が予想できてしまうのだ。

本作は2002年のカンヌ映画祭でパルムドールを受賞していたので、
もしかしたら何か、新しい切口がという期待を抱かないでもなかったのだが、
極めて破綻の少ない作品だった。
歴史の授業に資料として使われてもおかしくない、そんな感じだ。

終戦間近まで生き延びたユダヤ人の主人公が、
ナチス将校に庇われる展開が唯一意外であり、
主人公が「身を救う芸」を披露する場面は、
本作のハイライトであるはずなのだが、
そこに至るまでの過程が充分すぎるほど長いせいか、感興が湧きにくかった。
また心優しいナチ将校の登場はやや唐突で、
そのバックグラウンドもまるっきり描かれないので、感情移入がしづらい。

『アンネの日記』にも言えることだが、
隠れ家とは、イマジネーションがその翼を最大限に広げる密室である。
『テナント－恐怖を買った男－』も非常に面白い密室劇だったし、
ポランスキーほどユニークな手腕を持つ監督なら、
逃げ続けるユダヤ人を主人公に、
もっと斬新な映画が撮れたのでは、と思わないでもないのだが……。
しかし母親をホロコーストで亡くし、
自らも亡命を繰り返す幼少時代を送った彼にとって本作は、
表現者として真摯に取り組まねばならない、
宿題のようなテーマを持つ作品だったのだろう。

戦争や政情不安は、映画などの芸術表現に必ず影を落とす。
例えばもし今後、北朝鮮の独裁政権が崩れる時代が訪れた暁には、
その数十年先まで、圧制の日々を描く映画が産み落とされることだろう。
英雄や巨悪を産む戦争は充分にドラマチックで、
映画には格好の題材なのだろうが、
それを描くために、今後もどれほどの才能が費やされていくのだろうか。
そう考えると複雑で、いくばくか懐疑的な気持ちさえ湧き上がるのを、禁じえない。

[0回]

原題：The Killing of Sister George
製作年：1968年
製作国：アメリカ
監督：ロバート・アルドリッチ
出演：ベリル・リード、スザンナ・ヨーク、コーラル・ブラウン、
ロナルド・フレイザー、パトリシア・メディナ



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レズビアンものの古典なので観てみたのだが、
とにかく不快感満載な作品。
仕事も恋愛も斜陽気味なあまり、
周囲に当り散らすレズタチババァの主人公には、
チャーミングさのかけらもない。

アルドリッチ監督といえば『何がジェーンに起こったか？』を
思い出してしまうのだが、
あの映画は一種のサイコホラーだったので、
ベティ・デイヴィスのヒステリックな演技にも、必然性が感じられた。
しかし本作は、「レズビアン映画」として観るとあまりに希望がないし、
あくまで奇抜な設定として拝借してきただけ、という感じ。
監督が描きたかったのは、性別やセクシュアリティを超えた、
「老人のエネルギッシュな悪あがき」あたりなのかもしれない。

オファーはベティにもなされたようだが、この役は蹴って正解だろう。
しかし主人公のジューンを演じたベリル・リード（米国では無名の英国人女優）の
憎々しい熱演自体は、強烈だった。
劇中には、
『すべての女がレズビアンというわけじゃないのよ』とか
『こいつは処女よ。手ではいじられているけど、丈夫なもんさ』など、
いま聞いても十二分にえげつなく、あけすけな台詞も登場してくる。
ロンドンのレズビアン・バーを借り切って撮影されたシーンもあって、
それなりに興味深いのだが、年老いた主人公とその若い恋人が結ぶ、
共依存のSM関係をほのめかすあたりは、ひどくおぞましい。
僕もゲイなので、こんな表現をしなければならないのはかなり不本意だし、
男同士の設定だったらまた違う見方ができたのかもしれないが、
ことレズビアンとなると、友人が数人いる程度で、いまだ未知の部分が多い。
だからついノンケと同じように、好奇の目で観てしまうところがあるのかも？
いけないなぁ……。
ゲイの場合と同じく、すべてのレズビアン・カップルが
美しく純粋な恋愛関係を結んでいるなんて、
外野からのご都合主義的な幻想に過ぎないんだから。
それにしても悲惨すぎて、当事者にはあまりおすすめできない作品だ。

主人公はテレビ女優なので、「ショウビズの内幕もの」という見方もできる。
普段は人の好いおばあさん役を演じている女優がダイクなんて、
随分とシュールな設定だけど。
舞台はロンドンで、ハリウッドに勝るとも劣らないシニシズムが横溢する、
鬼千匹の社会であるところにも、救いがなかった。

この映画で唯一素敵だったのは、音楽。
担当しているのはジェラルド・フリードで、
キューブリックなんかと仕事をしている人らしい。
オーケストラをフル活用した、
洒脱でジャジーなテーマ曲をイントロで楽しみながら、
延々と続く見苦しい物語に関わる覚悟を決めて欲しい。

[1回]